黄轩于适加盟，《红海行动2》为何值得继续期待？

电影网专稿 《红海行动2：虎鲸行动》自官宣以来，一直备受瞩目。

在过去这段时间里，导演林超贤拍摄了《长津湖》系列，以及《爆裂点》。每次采访中，导演林超贤都表示，《红海行动2：虎鲸行动》（下文简称：《红海行动2》）的体量会比前作大，甚至是大三倍，“上天下海，会下到海底。”

这些信息无不让观众对该片充满好奇，体量升级，主创是否会回归，故事又会如何，以及什么时候开机。

终于在过去一个月，电影《红海行动2》正式启动，并官宣了两件事——

首先，片方公布了首轮主演阵容，分别是新加入“蛟龙突击队”的黄轩和于适，以及原队员杜江和蒋璐霞。

其次，博纳影业集团行政总裁蒋德富透露了《红海行动2》拍摄进度，称影片已开始试拍，“希望能在《红海行动》的基础上，让大家看到一个全新的，更高规格的工业化电影。”

所有信息都让大家对《红海行动2》的期待值继续加码，同时也留下了更多的好奇，《红海行动2》又会给市场带来什么新变化？

《红海行动》系列的魅力

谈及《红海行动2》之前，我们暂且回看6年前《红海行动》的威力。

彼时的春节档格局，依旧强调合家欢的氛围，喜剧电影、魔幻特效大片依旧唱主角。当军事动作大片《红海行动》定档春节时，无不给观众一些震惊，毕竟熟悉导演林超贤风格的观众都清楚，他镜头下的战场，唯有生猛。

《红海行动》作为“第一个吃螃蟹的人”，初期并没有得到太多的青睐。

即便导演前作《湄公河行动》颇受认可；演员阵容中，有在当时有一定话题热度的黄景瑜，但在前期预售阶段始终表现平平。而在它之前皆是IP续作《捉妖记2》《唐人街探案2》，以及《西游记女儿国》。

影片凭借质量，“杀”出重围，一路逆跌，最终连续多日的单日票房冠军，成功打破了春节档合家欢电影为王的定律。在随后几年中，《流浪地球》系列、《长津湖之水门桥》、《无名》等多元类型题材电影纷纷入局，并都得到了市场的认可。

春节档背后的价值得到进一步升华，让更多观众带着亲朋好友走进影院，享受一场精彩的视听盛宴。

除了市场方面得到质的认可，影片里不少演员被更多维度看见。

原本深耕小荧屏的张译和海清，在《红海行动》之后，都慢慢在大银幕上有了更多的可能；杜江在电影市场的价值随之被体现；蒋璐霞作为动作女演员的价值也被发掘出来；黄景瑜和尹昉的组合获得关注，次年“二搭”了《飞驰人生》。

导演林超贤，以及蒋璐霞、杜江等演员，均在后续一年中，凭借该片获得了中国电影金鸡奖、大众导演百花奖、香港电影金像奖在内多项奖项的认可，或提名。

因此，《红海行动》在很多人心中，已然是军事动作题材电影的“天花板”。

有了前作的成功，外界则更好奇《红海行动2》的“升级”，会给市场带来何影响。《红海行动》的反响，更多是来自故事本身，以及写实的场景，刀刀见血的动作戏，都体现了林超贤超高的调度能力。

这同样让林超贤坦言，“《红海行动2》的压力更大”，单就剧本来来回回就有过四个大方向的想法，比起前作以陆地战为主，《红海行动2》会加入更多东西，“这次拍的是潜艇部队，会上天下海，下到海底。”

水下拍摄对于目前的电影行业，始终是高难度系数的事情。

就连在好莱坞都有条不成文的规定，拍电影，远离“水”。卡梅隆为了《阿凡达》系列的拍摄，不断升级水下拍摄的技术，也导致电影拍摄周期不得不顺延。徐克导演早年同样为了潜入水底实地拍摄电影《深海寻人》，为此剧组从导演到演员前期进行密训学习潜水，最终在水流中顺利进行拍摄。

除了拍摄难度将面临更大的挑战之外，新鲜力量的加入，势必让观众看到更多惊喜。

故事场景的变化，“蛟龙突击队”也发生着了变化，黄轩和于适作为新加入的成员，充满期待。

黄轩虽然过往多是儒雅的文人形象，但他在《非凡任务》《莫斯科行动》中，都贡献不俗动作戏，也让观众看到这位演员文戏之外的可能。

作为去年最令人惊艳的新人演员之一，于适从《长空之王》到《封神第一部》，在大银幕完成了稚气到成熟的蜕变，后续《封神训练营》的内容，更是让观众看到这位演员背后的努力，相信面对“魔鬼导演”林超贤的“折磨”，他也不会轻易“下马”。

电影工业化的下一步

早在《爆裂点》首映礼上，导演林超贤就喊话博纳影业董事长于冬，电影升级了，要加预算。只是面对当下电影市场，该如何用工业化的模式，更高效地利用预算，才是关键。

于冬此前在谈及《长津湖》的成功时，就曾表示，《长津湖》的意义不仅在于将中国电影的工业化规格推向新的高度，更在于能够从容面对好莱坞的大制作、大投资，“这是中国电影人的勇气，更是对中国电影市场的巨大信心。”

而如今，《红海行动2》已经进入了工业化体系的试拍环节。

近年来，中国大片频频出奇迹，尤其从《流浪地球》开始，更多概念被实体化。《封神三部曲》导演乌尔善就坦言，当时在拍摄的期间，团队没有很多的工业化经验，整个拍摄都是在向剧组里的海外制片人“取经”，也希望未来能在其他剧组延续下去。

无独有偶，郭帆更是将电影工业化“刻”在骨子里。在制作《流浪地球》过程中，他意识到需要梳理一套适合中国特色的制作标准流程——在此之前，工业化只是停留在“人肉工业化”的概念里，工作人员只是靠人工填补，大家只能加班加点地干。

事实上，在陈思诚拍摄《唐人街探案2》时，同样遇到类似的情况。

后来，郭帆于2020年提出更新的观点，虚拟制片。在拍摄正片之前，用前期预演的方式，完成样片拍摄，这种模式下的画面接近实拍，能为后期实拍提供便利。

后续《金刚川》、路阳导演的《刺杀小说家》、饶晓志执导的《万里归途》，以及《流浪地球2》等电影，都延续了这一模式，并在运用中，不断革新工业化的模式。

除了制片层面的进步，后期制作亦是如此。

《刺杀小说家》、《流浪地球2》、《外太空的莫扎特》等电影，都逐渐实现了近100%的特效是来自中国公司。

于冬曾表示，在特效技术方面实现了国产化，几乎可以以国内人才的力量完成所有后期制作流程。“记得拍《长津湖》的时候，我们调度了超过86家特效公司，为电影拍摄顺利完成进行了保障，这是我们一次成熟的历练和提升。”

未来，中国电影工业化的进程仍在继续，不管是《红海行动2》，还是《流浪地球3》，或者是其他影片，只有在工业化前进的道路上，利用好这个“武器”，才能真正讲好中国故事。